一部优秀的电影除了精彩的情节，优秀的表现手法。还会留给人一些发人深省的道理。下面是小编收集整理的《艺术家》观后感，希望对您有所帮助！
昨天晚上看完第84届奥斯卡最佳影片默片《艺术家》，感触很复杂。
艺术家讲的是一个爱情故事，就像现在的我，刚刚经历了一场恋爱，但最终失败。的确，失去了她，就感觉像失去了整个世界。而我近期所说的快乐其实是来源于我在努力开创另一个世界。我在路途中，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
《艺术家》的确感染了我。默片以其特殊的表现手法，用世人都能懂的语言——表情和动作，传达着它的思想，主题，内涵。肢体语言的重要早此刻显露无遗。
直接，明显，少了晦涩难懂的猜测，所有的意义一目了然。简单，纯洁。
这就是默片的魅力。影片虽然没有语言，但是内容的丰富，情节的多变，曲折却一点也不必有声电影少。影片中的爱情算是一见钟情型的，但并不是一帆分顺的。10年风雨，有曲折。乔治从自负到捍卫尊严，领悟错误，其心里的挣扎也折磨着观众。潘林的坚持，痴情，不离不弃，热情大方，默默地付出也感染了我。是真情，真实，真切是影片成功。
另外那条懂得察言观色的小狗也为影片增色了不少。
默片之美，之无声，让你会在黑暗的放映厅里去思考，去回味，去体会。默片的幽默，技巧，演员的细腻，真的很美。
当我看到影片中乔治和前妻的生活后，我突然想到我可能更适合去过平凡的生活，但我拒绝平庸。
这个电影要到电影院看。
这是一个多个感官高度活跃的时代，太多的时候，我们开着电视，刷着微博，顺便再点开一部电影，只是这样看TheArtist是不成的。多半会半途而废。愚钝如我，一定要上点强制措施：花六十块买张票，然后沦陷于电影院的黑暗之中。如此这般，才能静下心来，看一部默片。
办公室学电影的姐姐说，世界上本没有默片的概念。自从电影摆脱了如《火车进站》般的小打小闹之后，正经的中长片不是有现场配乐就是有解说员。也就是说，视听感官是始终是被同时调动的。所谓默片，缺的只是人声罢了。可是可是，我们确确实实习惯了电影中的人物喋喋不休，当们突然只是动着嘴唇却不发声音的时候，我真像经历一场感觉剥夺的实验。
感觉被剥夺后，知觉被迅速启动。整个观影过程中，脑子不停地转，一刻不停地猜想、推测、判断，在认知地图上画出剧情的走向。其实整部电影的剧情非常简单，叙事结构也很工整，这至少可以让观众在“玩游戏”中没有明显的挫败感，反而是激起了观众高度的注意力，增强了影片解读的互动性。那种观影的投入感是很新鲜的，因为那种投入建立在精神的高度集中之上。这一点完全不同于看3D片，那完全是感官的快感，头脑则是空白。
当然这种专注的喜悦，也不是人人都能享受到。于是在影片过半的时候，一位大爷已然鼾声如雷。
就表演本身而言，“挤眉弄眼”几乎是必须的，换言之，演员的面部表情、肢体语言必须足够夸张，才能不依靠台词，而实现清晰的叙事。片中的傻大妞一面扭动着腰肢，一面嘲笑默片演员只会“mugging”，如是自反，仔细想想，还蛮有趣的。而男主角能取得奥斯卡的青睐，恐怕也是因了他在戏剧的适度夸张和装腔作势之间精准的分寸拿捏，实现了众人对老派演技的怀旧之情。相较之下，女主角确实稍微有那么点过火。好在她这个角色本身十分讨喜，也算是招人待见。
音乐也是老派，经典得可以上教科书。虽谈不上多好听，但是功能性绝对是一流，非常流畅精准地推进了叙事。
TheArtist的有趣之处在于，在一个电影逐渐感官化的时代，居然有人还愿意触碰电影最原初的那些东西。剥离了色彩，剥离了环境音，剥离了同期声，这电影用一种极简的方式，实验人们是否依然能被感动。至少在我身上，这个实验的效果还不错。
1990年以前，在中国的很多乡村都还能看到在露天广场上放映的胶片电影。那时候大多以革命题材和香港古装功夫剧为主。村委会会提前通知晚上几点有什么电影放映，吃完晚饭后影片在老少人群围的水泄不通的广场上开始，刀光剑影下的PK喊叫声振慑在寂静的山谷里。
数字电影下成长的一代电影观众很难体会到看老电影的乐趣和兴奋。而电影《艺术家》的火热则再一次带领大家回到许久以前的默片时代，那是电影艺术刚刚探索和出发的时候，但同样累积出不可抹灭的艺术光辉、经典印记。
第84届奥斯卡于当地时间2月26日在柯达剧院颁奖，《艺术家》揽获包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的5项大奖。纯粹讲述伊朗故事的电影《纳德和西敏：一次别离》（ASeparation）亦夺得最佳外语片奖。要知道，现在可是3D与视觉盛宴的电影时代，沉默的黑白片同样发出迷人的光彩：这是一部献给默片时代的电影，献给电影艺术的电影。一位默片时代男明星的沉浮向那个默片岁月致敬。同时，《艺术家》不仅有载歌载舞的happyend，还有浪漫唯美和感人的故事上演。
《费加罗报》也是这么说的：《艺术家》是一部充满诗意而动人的纯音乐剧，尽管没有台词，但它却在无声中讲述了一个永恒的浪漫故事。
比默片更早的年代。电影到底是谁发明的？你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：是爱迪生发明的。当然中国人会说我们的皮影戏对电影的发明功不可没。但是，所有的这些说法在韩国人看来最终都有可能被否决。目前普遍的说法是：1895年3月22日，卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。（也有一种说法是，英国的LouisLePrince才是真正的世界电影之父，他在1888年就成功在银幕上放出了世界上第一部电影《Roundhay·Garden·Scene》）。
不管怎样，作为电影观众来说，这些创造电影艺术的前辈都值得致敬。《艺术家》就是这样带给我们历史的重温，导游迈克尔·哈扎纳维希乌斯用最大胆的手法，重现了黑白默片时代的辉煌。影片中出现了很多经典电影的经典桥段，包括《一个明星的诞生》、《雨中曲》等等，导演还把用主人公乔治作放进了影中影1920年的默片《佐罗的标记》中。让·杜雅尔丹也凭借影片摘得第64届戛纳电影节影帝。《艺术家》用最初的电影方式与手法向电影艺术致以敬意与怀念。这是一个再好不过的方式：用自己的过，电影人自己的话题，激励更好的电影创作走向未来。
今天我看了的年度最佳影片——法国电影《艺术家》。
电影讲的是一位默片时代的电影明星George，处于事业的巅峰。他偶尔遇到一位粉丝少女Pepe，并介绍这个聪明伶俐的姑娘进入电影行业。
时过境迁，盛极一时的默片突然没落；全新的有声电影正在崛起，Pepe小荷初露渐渐角，伴随有声电影风生水起，成为新一代的超级明星。
George坚守信仰，固执地陪伴默片走过黄金时代，然后一起陨落。自导自拍的默片的票房惨败和股票下跌后，George破产了；他的妻子将他逐出家门。走投无路的他只能寄居在一处租赁的小房间里，被迫解雇了为他工作了一辈子的经纪人和司机，自己靠典当为生，非常落魄。
在他一无所有的万分绝望的时候，他烧掉所有的电影胶片，结果自己差点窒息被烧死。幸亏忠诚的狗狗去找来警察，他才死里逃生。Pepe来援助他，接他到自己家，直到他的伤势完全恢复。
George无法忍受寄人篱下靠Pepe救济的生活，回到自己的住处准备自杀。Pepe及时赶到，再次相救。
George劫后重生，终于打消了轻生的念头，和Pepe共同探讨出一种新的电影模式——音乐歌舞剧，大获成功。
这部优雅的黑白默片让我明白一个道理——我们的人生就像是一部电影，时而高潮迭起，时而坠入低谷，这是一个毕然的循环。放弃意味着黑暗，创新和适应才是生路。世界并不缺少美，只缺少发现美的眼睛；人生也是如此，换一种方式，也许就迎来人生的又一高潮。
《艺术家》是一部2011年法国黑白浪漫爱情默片，由法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导，让·杜雅尔丹和贝热尼丝·贝乔主演。20**年2月26日获得第84届奥斯卡金像奖五项大奖以及戛纳电影节最佳男主角等25项大奖。奥斯卡挺怀旧的，给这部默片不俗的成绩，也因此吸引我看了这部作品，惯例是在奥斯卡获奖多的作品大多不太合我的口味，我能想象经历默片到有声片时期的艺术家对这部片会有别样澎湃的感情，可是我领会到的东西还不足以让我印象深刻，随着曲终人散，重归平静。
不过还是要承认有声电影风行的时代，这部默片还是另辟蹊径走了复古风反而充满新意，故事总体还是连贯的，没有声音台词，音乐贯彻全剧，调动氛围，剩下的是演员“通过挤眉弄眼让观者理解他们的意思”，男主能凭此片获得当年奥斯卡最佳男主拼的就是扎实演技，默片考验也更为突出了演员的演技。
故事发生在1927年到1932年的好莱坞，讲述一位走下坡路的男演员和一位正在崛起的女演员之间的东西爱情故事。《艺术家》完全采用了传统的好莱坞叙事手法。1927年，好莱坞的当红默片巨星GeorgeValentin，才华洋溢，无人不识，偶然机会下邂逅了小影迷PeppyMiller。Peppy热爱表演，立志要在演艺圈干一番事业，可是苦无机会，直到因缘际会下获得George的提携，终由寂寂无名的小配角摇身一变成为万人新偶像。原本越走越近的两人，却被命运越拉越远……时移世易，随着有声电影的崛起，默片逐渐被淘汰、遗忘，George纵然坚守信念，仍不敌无情的时代巨轮和喜欢追求新鲜感的观众。后来更适逢经济大萧条，George和Peppy的身份地位大逆转，名望、金钱、自尊顿成他们爱情路上的障碍。饱受挫折的George变得一蹶不振，但Peppy依然不离不弃，希望能助他东山再起……情义交织的一对有情人，终成眷属。
影片中出现了很多经典电影的经典桥段，包括《一个明星的诞生》、《雨中曲》等等，导演还把用主人公乔治作放进了影中影1920年的默片《佐罗的标记》中。
乔治聪明伶俐的宠物狗杰克会令人联想起《丁丁历险记》中的米卢（白雪），这也是导演在像比利时漫画家埃尔热致敬。
就像该电影的制片人托马斯·朗曼说，他使用了相同的节奏，相同的镜头运动，把这部电影的细节之处组合起来，所呈现的就是一部电影在1927年的时候本该有的样子。所以将过去的时空搬运回来，这就是这部电影神奇的一面。
前些天，我在翁老师的推荐下看了这部电影。看了以后，感触很深，一直想写点什么。可是，因为学业的繁忙，一直没有写的机会。今天，吃完午饭，难得闲暇，遂决定为这部伟大的作品，码一些字了。
说来惭愧，我对电影并不是很关注，默片看得更是少。这部影片是我自初中以后看的唯一一部默片。影片中主角的故事经历，让同是表演类学生的我，不由深思。
物竞天择，在现在的社会实在是太普遍了。这种现象（规律）很残酷，也很无奈。时代只要还在进步和进化，这就是必须的。影片中的男主角，是个极具实力派的默片演员。他为他的信念在努力，为自己的艺术在奋斗，尽管他渐渐被时代所淘汰，但是，他始终热爱他的艺术。
我很喜欢这部影片的一点是：它的故事很真实、很人性。为什么这么说呢，因为，我觉得我们这一代已经不习惯那种“主角是神”的处理方式了。在这部片子里，男主角并没有像“传统主角”那样——“到生命的最后一刻都始终没有放弃艺术。”这种信念，其实是不太真实的，是比较夸张的。对我而言，我更接受像影片中这样的人——“面对逆境，他也尝试过放弃，甚至决心寻死。”只是，最后没死成，剧本和导演让他重新回归舞台了。虽然，他从某些意义上来说，没有前者伟大，但是我却觉得，这样的处理更加贴近生活，这种主角会比以往那种“信念如圣人”般的主角更可爱。
从这部影片里，我主要学习到的是一种认知。我明白了创新和传统基础的重要关系，创新一定是在有稳健基础的条件下进行的。没有基础，一切都是空谈。哪怕成功了，却也是丢失了重要的艺术灵魂。而对于那些有基础的演员来说，不管时代怎么变更和发展，只要他们敢于突破创新，那舞台，永远就在那里！聚光灯下永远也会为你留着位置。
另外，还值得一提的是：科技，是不断发展的。因此，不管是银幕艺术的特技，还是舞台艺术的舞美都将日益加强。但是，更好的科技和舞美是为了让演员更加真实地投入艺术的，它们是帮助我们表演的。而不是代替我们表演的，或者说：我们的表演无形中依赖于科技。我常常思索一个问题：同样是《西游记》，同样是《聊斋》。以前的特技明明就很假，傻瓜都看得出是假的。可是，我从前晚上一个人无论如何都不敢看。而现在翻拍的，特技应该是好了很多了，真实性也上去了，可却感觉比以前的都假。
原因出在哪了呢？我觉得就是演员。特技上去了，演技却下来了；舞美漂亮了，节目质量却不如以前了；伴奏好听了，跑调的却更多了。衣服美了，演员却连坐相和气质都没了。时代在进步，科技在进步，但演技更该进步啊！
只要用心的表演，才能打动观众。只有用心的演唱才能触及人心。机械是死的，人心是活的。艺术是神圣的，它能唤起人与人心灵的共鸣，它是让人类灵魂得以相通的桥梁。
总结下来，这部电影给我的启示一共有二：1、有基础才能创新，创新是建立在稳健的基础下。时代虽然发展，但是艺术的灵魂是不能丢弃的。传统有传统的好，我们取其精华去其糟粕，但一定得分林清糟粕和精华。2、任何时候，还是应该积极乐观的面对人生。风雨过后便是彩虹。天生我材必有用，不要轻言放弃，是金子总会发光的！
感谢翁老师，推荐了一部好电影。各位朋友们，若熙在此也向大家大力推荐这部影片，真的很值得一看！祝各位周末愉快！
同样是默片到有声片的时代变革期，同样是默片时代备受瞩目的男演员，《雨中曲》中的唐可以接受并适应这个变革，继续大银幕上的辉煌，而《艺术家》中的George却自以为是，并倾用全部财力继续拍摄默片与有声片对抗。对于已经接受并追逐新鲜事物的观众来说，其票房可想而知。
屋漏兼逢连夜雨，时值1929年席卷全球的经济危机爆发，George经济遭受重创，社会地位也从万人瞩目到被人遗忘。影片大部分时间都在描述他在此期间生活上的潦倒，自尊心一次次受到打击，所以即使女主人公Petty用自己电影明星的影响力为George争取到再创自信的机会，对观影的我来讲，相信电影也不会如此的喜剧，必竟George之前已丧失了太多的自信，这样牵强附会预示喜剧的结尾，相信也不会是奥斯卡的最佳影片，果不其然，影片又再一次激化了冲突。当George发现之前自己家中被迫拍卖的各种物品，特别是那张巨幅他的个人画像的买主是Petty，而且这些他曾经的心爱之物被搁置在不见光的房间内。（其实我认为如果把这些物品放在Petty这幢豪宅内人来人往的地方，特别是将George那张引以为豪的自画像放在Petty的卧室内，如果George是在这种情况下看到的相信就不会再一次受到打击，或许还会有些欣慰。呵呵，若是我这种编写，相信就不会有后面的精彩了，也不会有后面更合理的结尾了。）刚感到一些安慰的George看到这一切，悲愤屈辱地夺门而出。之后在街上望着同自己巅峰时期所穿的礼服，透过玻璃“试穿”时遭*警察的奚落以及走进家门看到一片火灾后的狼籍。此时的观影人也觉得George似乎只有自杀了，而他也确实将枪伸进了口中。
描写从无声片到有声片时代的这部电影，表现方法也是95%的时间都是无声的，演员间偶尔的对话用字幕表示，和当年的默片表现手法一样。所以举枪准备自杀的George的镜头闪过后，下一个画面则是出现了一个单词——bang。一个像声词。相信大家都会认为这是扣动板机后的声音，似乎到此时也是一个合理的结尾，可令人出乎意料的是，此声音是回家后知道事情经过的Petty担心George，而在马路上飞速驾车向他家驶来，撞到他家门口树木时发出的声响。
George和Petty在片场初遇时两人在一块幕布下，一个跳，一个模仿，揭开了相识的序幕，此情节不但幽默而且给人视觉上美的享受。在之后的情节中，两人的跳舞技艺不再被表现，但最终令George再续辉煌的则是二人再次合作表演的更加精彩绝伦的踢踏舞。George说不知多年之后观众是否能接受他说话，而他之后表演的舞蹈给人们再次喜爱他一个合理的解释，也给了观影者相信他会再创辉煌的合理结尾。
一部影片让人印象深刻，也许由于故事情节，也许由于演员演技，也许由于发人深省的哲理，也有的是因为电影拍摄手法以及对一些情节的细微处理让人感动，令人回味：
George最初不接受有声片，于是做了一个梦：喝过水后，手中的玻璃杯很自然地放在桌子上，杯底碰到桌面时也正常地发出了声响。这个声响是演了一些时间的此电影第一次发出的声音，观影者有些意外，对George来说更是一个不少的“意外”，于是他故意摆弄东西，随之自己和观影者也听到各种相应的声音。当听到对他来说是刺耳的、人们的笑声时，他惊恐地对着镜子发现自己发不出任何声音。这个场景很好地表现了George对有声片的抗拒和内心的恐惧。
George和妻子的生活无任何交流，George只愿和那条生活和电影中都在他左右的小狗相处，而他的妻子也只是对各种报刊杂志上的他进行涂鸭。当终不能忍受的妻子要求和他谈谈时，之后的字幕上同时注明“这个谈谈也有说话的意思”。George将他的默片情节也带到了生活中。
男女主人公之间的深厚感情表现并不需要海誓山盟：
看到自己的物品被拍卖，心神恍惚的George走在街上险些被撞到，而在拍卖会上和一位女士拍到所有物品的一位男士再次走进镜头时，他则成为一位司机，被观影者想到的他是受命于Petty的人，和拍卖会上的那位女士一样。此时坐在车上的Petty看着街上失落的乔治，不禁泪流满面，关心与难过写在脸上。
面对自己辉煌时期的电影胶片如今已经没落，悲痛之极的George想用一把火将其烧毁，仿佛突然想起什么似的，从中找出正在燃烧的一盒胶片，紧紧地抱住，即使被送医院抢救，在昏迷的意识中也不肯撒手。知道George受伤住院的Petty飞速赶到医院时，揭开了那片胶片的谜底：那是两人合作的第一部电影中，二人共舞的幕后片断。这是George用生命在保护的东西。
一部优秀的电影除了精彩的情节，优秀的表现手法。还会留给人一些发人深省的道理。
“物竞天择”这是Petty成为大明星之后接受采访时说的一句话。我想这也是电影想传达给观众的一个道理。生活中的一切都是在变化着，无论是个人，还是生活的环境。面对这种变化，不能随之变化，另觅它路，或是调整心态接受这种变化，而是一意孤行或自怨自艾，那么最后只能被这个时代所淘汰。也可能这种话说说简单，但实际做起来并非易事。当曾经被无数闪光灯照耀的公众人物一旦失去前呼后拥，被新人挤在角落时，心态是否可以接受？当曾经拥有巨额财富的奢侈生活突然之间一无所有时，是否可以平淡接受？。好的变化大家都欣然，但从天上到地上的这种一落千丈的变化对于一些人来说，只能选择心理疾病或极端的方式来表现自己的不接受。
George对于不利于自己的变化，最初选择不接受，并与之抗衡，当发现自己的失败时，只有自怨自艾了。但他还有一位深爱他的Petty以及更重要的技能——他精湛的舞艺。没有后者也不会有再创辉煌的可能。所以，这也是在告诉观影者，我们每个人都应该有优于他人的长处。“是金子总会闪光”：Petty曾经只是George众多拥趸者中的一位，但她的舞艺使她走进电影界，并在有声的世界里大放异彩；而George虽然失落一时，但他的才能终不会被埋没。
用不到2个小时的时间看过这篇影片，又用相近的时间写完这篇观后感。《艺术家》值得回味的很多。
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